La gran extensión geográfica de instrumentos similares al timple - tanto en ejecución, afinación, materiales y técnicas de construcción - en diversas latitudes complejizan y enriquecen el panorama de estudio del timple, abocando su análisis a la propia esencia de la cultura canaria, rica en mestizajes y en procesos de transculturación entre los tres continentes que nos rodean y que han moldeado la personalidad etno histórica del Archipiélago.
El guitarro español de Aragón, Valencia, Menorca, Catalunya, Castilla y Murcia, el charango de Perú y Bolivia, el cuatro venezolano, el cavaquiño portugués, el tiple colombiano y puertorriqueño , mantienen paralelismos estructurales e interpretativos muy similares como para pasarlos por alto. Es posible que, en virtud del fenómeno histórico de la emigración, dichos instrumentos hayan sido exportados por los canarios a tierras americanas, una vez retomado de la cultura bereber. Sin embargo, la amplia difusión de los mismos no puede ser solamente explicada por este hecho, habida cuenta de la gran influencia española y portuguesa en toda el área sudamericana. Por otro lado, la importante presencia canaria en el desarrollo de la economía y la historia cubana nos invita a cuestionarnos por qué nuestro timple es un absoluto desconocido en la isla caribeña (*), donde la fusión de culturas es un hecho tan representativo. Ante este hecho cabe preguntarnos si el timple es posterior al siglo XIX en Canarias y si sus parientes iberoamericanos son producto de un asentamiento paralelo al de nuestro Archipiélago, fruto de la influencia europea.
(*) Sin embargo si aparece en el Diccionario de la Música Cubana de Helio Orovio (Ed. letras Cubanas 1981), como "tiple" instrumento de procedencia española muy usado en la música campesina de Cuba. Tipo de bandurria pequeña de cinco cuerdas dobles y sonido muy agudo ...
GUITARROS españoles y contra canaria
La contra canaria es de la misma familia de los guitarros, cambia su parte trasera que es abombada como el timple.
Sobre el cuatro se han
dicho muchas cosas pero no todo el mundo está en condiciones de hablar sobre
él. Por su importancia para la identidad popular, seria deseable un
conocimiento mas amplio.
El cuatro llega a España en manos de los sapientes árabes. Sin que los estudiosos lo hayan sobresacado en sus estudios mas serios, debemos por ahora apegarnos a la historia de la guitarra actual como una manera de encontrar elementos para la del cuatro. El origen de aquella se expresa en dos teorías: que nace en el Próximo Oriente o que deriva de la Fidícula, un pariente cercano de la Rota Gálica que nace, a su vez, de la Lira Griega. Su nombre fue Qitara, árabe, trascripción libre de Kithara, vocablo griego. Para el s. XII podían distinguirse dos tipos de guitarras: la morisca, familia de mandolas y laúdes y la latina. Esta produjo la vihuela, de posición social aristocrática, dotada de seis cuerdas, y la guitarra, con cuatro cuerdas, de tamaño menor y usada por el pueblo, y cuyo nombre y uso fue el que prevaleció a comienzos del s. XVII. En su desarrollo, la vihuela se tocaba indistintamente con pajuela (v. de péndola o peñona) y con los dedos (v. de mano). El perfeccionamiento de esta técnica punteada, favoreció el juego polifónico. En España, una de las madres de nuestra cultura, la guitarra de cuatro ordenes se impuso en el siglo XVI resplandeciendo en extensión y uso en el siglo XVII. Antes, sin embargo, el Maestro de Capilla de los Reyes Católicos, Salinas, añadiría al instrumento una quinta cuerda y a comienzos del Siglo XVII Vicente Espinel agregó la sexta, llamada bordón o espinela. En el s. XVIII se la consideró instrumento plebeyo y se la apartó de la música aristocrática. Resurgirá a principios del XIX pero con cambios sensibles: el Hermano Basilio, monje cisterciense del Convento de Madrid, y que fuera maestro de la reina Maria Luisa, esposa de Carlos IV, elevó a siete el numero de cuerdas haciendo revivir la antigua técnica del punteado que había sido sustituida por lo que se llamó el "rasgueado populachero". Algunos datos sobre la afinación indican que a comienzos del s. XVII existía una guitarra con cuatro cuerdas afinadas en DO,FA,LA,RE o en FA, SI, RE, SOL. Antonio Lauro apunta una antigua afinación en LA, RE, FA#, SI y otra en SOL, DO, MI, LA. Las cuatro formas son del tipo ascendente, en tanto que la actual LA, RE, FA#, SI Octava baja, es de carácter descendente. Esta afinación, que se conoce popularmente con el nombre CAM-BUR-PIN-TON, es la mas extendida en Venezuela. Hernán la ha hecho suya, y con su arte y ella ha negado afirmaciones facilistas de que cam-bur-pin-ton, limitaba las posibilidades del Cuatro.
Hernán acalla voces agoreras sobre la falta de creatividad de nuestro pueblo y no conforme con difundir el cuatro como se conociera, lo ha elevado a las alturas de la orquesta, a la magnificencia de su "rasgapunteo" y uno dice: Gracias Hernán, por existir, gracias por tu labor, gracias te dan los niños, y gracias te decimos quienes trabajamos por la cultura popular porque con tu labor enriqueces la noble argumentación que fortalece y dignifica a Venezuela en su pueblo.
RAFAEL STRAUSS K. (Antropólogo)
Original de Sacaba, Bolivia
Descripción: Es muy parecido al Timple Canario por tener mismo número de cuerdas y órdenes, y además la joroba de la espalda o "Pecho de Gallo". Es también prácticamente igual de tamaño que el Charango Modelo, usando su misma afinación.
La Vihuela mexicana
A pesar del nombre no tiene parecido con la Vihuela española. Tiene más parentesco con el Laúd medieval y las antiguas guitarras.
Es muy parecida al Timple Canario, pero bastante más grande. Su forma de caja, de "pecho de gallo", es similar a la del Tololoc
tiple y bordonúa de puerto rico
la jarana mexicana
Foto de Pancho Camacho Morfín
El instrumento fundamental del son jarocho es la jarana, una guitarra pequeña de cinco cuerdas de las cuales tres son dobles. Se trata, pues, de ocho cuerdas que se rasgan con fuerza para lograr un sonido que es tanto de cuerdas como de percusión. La jarana tiene variantes: mosquito, primera, segunda y tercera, que se distinguen visualmente por su tamaño, de menor a mayor, respectivamente, y musicalmente por su tono, variando de agudo a grave.
La línea melódica la lleva principalmente el requinto jarocho, o guitarra de son, una pequeña guitarra de cuatro (a veces cinco) cuerdas. En este instrumento, quizá como en ningún otro, brilla la creatividad de la improvisación dentro de las estrictas reglas del arte del son jarocho
El Canari o
Huichol
Timple Parrandero y timple
solista
La técnica habitual de ejecución del timple es el rasgueo,
encontrando inicialmente en Lanzarote y Fuerteventura a sus más preclaros
cultores, con una profusión actual de grandes tocadores en el resto de las
islas. Tal como reseñábamos al principio, no se concibe una parranda sin la
presencia del repiqueteo alegre y chillón del timple, si bien en La Gomera y El
Hierro es donde menos arraigó su uso, más amantes estos isleños occidentales de
los percutivos y rituales sones de las chácaras y los tambores.
Sin embargo, desde hace algunas décadas, algunos
intérpretes quisieron explotar las posibilidades sonoras del timple como
instrumento solista, abriendo un nuevo camino a la hora de concebir el
camellito: Argelio Rojas (Rojitas) y Agrícola Álvarez por Tenerife; Totoyo
Millares por Gran Canaria y Casimiro Camacho por Fuerteventura, fueron algunos
de los primeros en grabar discos en los que - para sorpresa de todos - era la
guitarra la que proporcionaba las funciones de acompañamiento para un
instrumento que empezaba a puntear melodías. Los profesores Francisco Rojas y
José M. Aldana, entre otros, aplicaron las técnicas de la guitarra clásica para
dar un impulso técnico más elaborado a su ejecución.
Pero el timple ha dado un paso de gigante en los últimos
años. Las audaces propuestas del grancanario
José Antonio Ramos que acercan el
timple al mundo del jazz, el virtuosismo del tinerfeño Benito Cabrera o del
majorero Domingo Rodríguez "El Colorao". Todos ellos cuentan con escuelas, academias de
timple de las que van saliendo muy buenos tocadores. Por otro lado propuestas diversas y enriquecedoras que -sin duda- abren nuevas
posibilidades estéticas y sonoras para el timple que, sin perder nunca su
carácter popular, deberá ver en un futuro su inclusión en los planes de estudio
en los Conservatorios, como un proceso necesario que asegure la evolución de
este instrumento, del que esperamos nunca deje de ser el máximo exponente de la
cultura musical canaria.
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TIMPLE 1 - cabeza o pala 2 - clavija 3 - diapasón 4 - tapa armónica 5 -sobre tapa 6 - puente inferior 7 - aros 8 - cejilla o cejuela 9 - trastes 10 - boca, tarraja o rosa 11 - tapa posterior 12 - brazo o mástil |
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AFINACIÓN DEL TIMPLE |
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3ª cuerda en el 3º traste = 5ª cuerda al aire 5ª cuerda en el 2º traste = 2ª cuerda al aire 2ª cuerda en el 3º traste = 4ª cuerda al aire 4ª cuerda en el 2º traste = 1ª cuerda al aire 1ª cuerda en el 2º traste = 3ªcuerda al aire (8a)
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Para la afinación de la 3ª
cuerda al aire, tomamos como referencia la 1ª cuerda al aire de la guitarra o
la 2ª cuerda al aire del laúd o bandurria, aunque lo ideal es la afinación por
diapasón.
Afinamos la 3º cuerda del timple como la 1º de la guitarra, es decir MI .
La 2º al aire tiene que sonar igual que la 3º en el 5º traste
La 1ºal aire tiene que sonar igual que la 2º pisada en el 5º traste
La 4ºal aire tiene que sonar igual que la 2º pisada en el 3º traste
La 5º al aire tiene que sonar igual que la 3º pisada en el 3º traste
Por tanto, las cuerdas del timple tocadas al aire - sin pisar -
corresponden con las siguientes notas:
1º Cuerda: RE (D)
2º Cuerda: LA (A)
3º Cuerda: MI (E)
4º Cuerda: DO (C)
5º Cuerda: SOL (G)
CUALIDADES DEL TIMPLE
A la hora de elegir un buen timple debemos observar que cumpla las siguientes características aunque pueden variar según las exigencias del tocador según sus conocimientos musicales y de interpretación:
- Que afine correctamente en
todas las posiciones.
- Que el diapasón esté montado sobre la
tapa armónica, así evitaremos el ruido de las uñas sobre ésta al pulsar las
cuerdas.
- Que esté construido con maderas aptas.
- Que tenga un buen acabado.
- Que tenga entre la 3ª cuerda al aire y
la 1ª pisada en el último traste, un mínimo de 2 octavas. Esto hace un total de
14 trastes, los 2 últimos montados sobre la tapa armónica.
- Que suene a gusto del intérprete.
ALGUNOS MÉTODOS DE TIMPLE
