ARTÍCULOS

LA PARRANDA DE TEROR
Esta noche LA PARRANDA DE TEROR, en la Plaza Ntra. Sra. del Pino dará un concierto en el que hará un recorrido por todo su amplio repertorio musical; desde el bolero al son y pasando por la música tradicional canaria.
Se trata de una actuación un tanto especial porque cuenta en esta ocasión con la colaboración de músicos como el acordeonista Miguel Ángel Afonso, el guitarrista Javier Cerpa y la Orquesta Golosina. A todo esto se suman una serie de sorpresas que guardan con mucho recelo.
Ya son trece años de historia dentro de la música popular canaria. Trece años en los que han pateado calles y escenarios acompañados en ocasiones por : Granjeros, Parranda Cuasquías, Chasneros, Verode, Gofiones, Olla Barrejada (Tarragona), Parranda de Porto Naos, Parranda de Lanzarote, Guadarfía, Mal País de La Corona, Cantores de Quilla Huasi, Eliades Ochoa y El Cuarteto Patria, Los Guanches, Compay Segundo, Familia Valera Miranda, Sara González, Pedro Guerra, ... en fin un sin número de artistas que de alguna manera han hecho mella en el grupo y de los que han podido sacar alguna influencia.
Con este pequeño panfletillo interactivo les invito a gozar y también a valorar a uno de los grupos musicales canarios de mayor proyección que ha hecho siempre la música que le ha apetecido con el ánimo de agradar a todo tipo de público, en escenarios o en la calle.

PEYO BENÍTEZ (Perinké)
http://www.perinke.org

¿Y si al termino de su actuación le cantamos a los balcones de SERENATA?, ¿NO SIRVE?

Tengo que valorar y muy positivamente la actuación que La Parranda de Teror nos ofreció anoche en la Plaza; no es para menos.

Tuve la suerte de estar acompañado por algún que otro ex-componente parrandero y nos emocionamos al ver que el propósito inicial del grupo seguía su curso. Se han respetado todos y cada uno de esos propósitos que no son mas, principalmente, que agradar y ser agradecido con el público.

Muchas caras nuevas en el grupo; eso es bueno. Bajo las riendas de Alexis Naranjo la seguridad y la alegría se hicieron notar entre los componentes, además del buen humor y quehacer de Fernando Benítez, que sigue rompiendo esquemas en sus presentaciones y como no, ha seguido demostrando junto con el Puri que su voces siguen en progresión gracias a las clases de canto recibidas de Beatriz Alonso.

Valoro de manera especial la puesta en escena. ¿A lo mejor un poco mas de soltura haría falta?. No es de clasificar si tomamos en cuenta que hay muchos componentes nuevos. Es como que imposible.

Mucha Frescura, como diría en su día Manolo Benítez en una de sus críticas constructivas hacia nosotros. Mucho sabor y encanto.

Colaboraciones, que se hicieron notar; Miguel A. Afonso, Javier Cerpa y La Golosina, sin duda un gran refuerzo para una noche mágica.

De la plantilla destacar también la valía de Fernando Yánez, quién con su laudino, y a modo de tres, dejó bien claro haber sido discípulo de Compay Segundo. Acompañado por Samuel, Marcos Rodríguez y el veterano Chano Romero, sentaron la base musical.

A los coros los noté firmes en la parte veterana, un poco mas débiles con los nuevos, pero en conjunto bien. Me gustó mucho el que se le siga dando solos a compañeros que no tienen la virtud o esa buena voz que caracteriza a otros grupos. Es el caso de Gonzalo Nuez. Si Señor, el que la sigue la consigue. Por eso nuestra Parranda es diferente.

Creo que nuestra gente debe tomar buena nota de lo que sin duda es Patrimonio Actual de nuestro pueblo, y si no véase la biografía de La Parranda.

Panfleto de llamada de La Parranda de Teror al pueblo en la Fiestas del Pino (año 1991)

La VERBENA CANARIA es desde hace décadas ano de los referentes más importantes de las Fiestas del Pino.

LA PARRANDA y todos los terorenses que sienten un gran apego por sus tradiciones no la quieren dejar morir...

En los últimos tres años, LA PARRANDA ha intentado recuperar el esplendor que tuvo ese acto popular en el pasado. Y hay pruebas que confirman que lo ha conseguido: terorenses y foráneos marcan como punto de encuentro, cada septiembre, la plaza de Síntes; los ceñidores, los delantales y las alpargatas han vuelto a lucirse por las calle como en tiempos atrás; las ISAS y las FOLÍAS han animado el ambiente del día del fin de fiestas...

Todo eso se ha conseguido gracias al impulso derivado del ENCUENTRO DE CHARANGAS Y PASACALLE que los parranderos han organizado año tras año con la colaboración económica del Ayuntamiento de Teror. A pesar de que esta última institución en la actual edición de las fiestas ha considerado oportuno no seguir colaborando con el evento, los amigos y amigas de la villa están dispuestos a hacer todo lo posible por enaltecer el espíritu parrandero y verbenero que caracteriza al Pino...

Espectáculo en el que intervienen mas de doscientas personas relacionadas con las actividades culturales del pueblo de TEROR. en 1998

Espectáculo lúdico musical en el que La Parranda de Teror hace un recorrido por diversas manifestaciones parranderas : el pasacalle, el folklore, la serenata y la influencia latinoamericana. Para ello, ha contado con las colaboraciones de la Banda Municipal de Música de Teror, Charanga de Teror, Coro Infantil de La Parranda y Ballet Municipal de Teror.

Intentar explicar el correcto significado de las palabras se hace, de norma, difícil. Pero si lo que queremos explicar es el significado de nuestros actos, impulsos, alegrías, penas o cantares, se nos antoja que puede ser casi un imposible.

No fue le sentido de la palabra lo que empujó a La Parranda de Teror a darle nombre y razón de ser a las inquietudes de un puñado de conocidos hace ya ocho años, mas bien fue el impulso inmediato de poner en común aquello que de hecho había unido a tanto amigo bajo la Luna de Septiembre : un deseo difícilmente controlable de parrandear. Y es ese mismo deseo el que nos lleva a esta Noche de Parranda.

La parranda de Teror pretende durante una noche invitarles a pasear de la mano bajo el balcón de su música, o más bien de su forma de entender la música : un poco de folklore, parranda, serenata, mestizaje… Pero en este especial recorrido, que no pretende ser antológico, sino de intenciones. La Parranda quiere a su vez rodearse de aquellos colectivos que son de alguna manera el reflejo el reflejo fiel de las inquietudes culturales y formativas de su pueblo, y por otra parte rendir homenaje a tantas intenciones que han hecho posible su existencia.

Del Muro Nuevo a La Alameda es seguramente el camino preferido de nuestras memorias : el primer paseo de los enamorados, el último adiós a los amigos, el tramo final de la marcha procesional (la cristiana y la pagana), la entrada del peregrino, y por supuesto el pasacalle obligado en una fiesta que se precie. Para nosotros no podía ser menos y es por ello que no debíamos comenzar la noche de otra manera.

El folklore fue el único nexo posible de unión para poner en común las ganas de hacer música. Culpable primero de descubrir nuestras aficiones, será siempre el folklore lo que realmente nos siga manteniendo unidos. Seguramente pocas comunidades tienen un cancionero popular tan rico como el de Canarias. Las canciones de fiesta o de parranda no solo han servido como pretexto para los "cantadores" y "tocadores", sino que en su aceptación popular han resistido durante años al cruel competencia de la música comercial. Cada recital, romería, serenata o parranda es un fiel reflejo de ello, y no es empeño sino necesidad lo que nos lleva a seguir manteniendo firme esa tradición.

Aquellas músicas que a pesar de ser lejanas en su creación siempre nos sonaron tan cercanas como las propias, forman el segundo bloque de este espectáculo. Si La Parranda es de alguna manera la manifestación festiva y cantada de las alegrías y los recuerdos de un grupo de amigos, no faltarán nuca las melodías de la América más querida, la otra orilla del Atlántico que supo recoger cariñosamente a buena parte de nuestra durante años. Esos cantos que se confunden a menudo en nuestra memoria y que nos llegaron unas veces desde el recuerdo del emigrante, y otras desde la radio de nuestra infancia, quieren ser, a modo de Serenata para la otra orilla, nuestro pequeño tributo.

Descubrir la música es un proceso que puede durar años o segundos, todo depende de la intención del oyente, y la pericia del iniciante. Intentar que nuestros hijos canten y bailen -juntos y con nosotros- es en cierto el sentido el mayor de los retos. En una sociedad donde apretando un botón los niños pueden encontrar entretenimiento instantáneo (técnicamente perfecto pero emocionalmente limitado) es nuestro deber compartir con ellos el placer de disfrutar de la música de la mejor de las maneras : haciéndola uno mismo.

Las músicas evolucionan, cambian o se redescubren. sentirse influenciado por nuevas formas de entenderla no solo es bueno, sino necesario para nosotros. Bien por capricho del mercado o por méritos propios, Cuba se ha convertido en los últimos años en la referencia obligada para todos los músicos populares de Canarias. El cariño, la proximidad afectiva y la inquietud necesaria para desentrañar ritmos

y melodías tan difíciles como populares, nos han dejado en el camino un buen número de canciones y un entrañable puñado de amigos.

Homenajear a los grandes "cantaores" de nuestra Comunidad y distinguir la valía de los jóvenes valores que por casualidad, intención, o desidia, no han logrado el reconocimiento, es la única intención de este pequeño título que se concede este año a Manuel Navarro (Fuerteventura) y Abelardo García (Gran Canaria), con quienes tendremos el honor y el placer de compartir escenario.

Los activos culturales de un pueblo lo forman todas las personas y colectivos que desde el trabajo personal o en grupo mantienen viva una actividad formativa y creativa estable. La Banda es para nosotros cantera y referente de la actividad musical terorense. Sin más pretensiones que las de entretener formando, la Banda no sólo ha supuesto el único recurso para el primer aprendizaje del lenguaje musical, sino primer empujón de muchas vocaciones. siempre quisimos compartir una noche con ellos, y nos pareció que esta podría ser la mejor ocasión.

Fue por el año 1991 cuando llegaron a Canarias gracias a la empresa de representaciones HACHÉ de Las Palmas de Gran Canaria, y a la Dirección Provincial de Cultura de Santiago de Cuba.. Actuaron en casi todas las Islas del Archipiélago y en la mayoría de los pueblos de Gran Canaria. A pesar de tener reciente su visita a EE.UU...... con Compay Segundo como invitado, todavía el Cuarteto no era conocido por este lado del Atlántico y mucho menos Compay. Sin duda, de las actuaciones que tuvieron la mas importante fue en Teror, Gran Canaria, y en el Festival Teresa de Bolívar junto a Cecilia Todd, de Venezuela, y el trío Platino de Canarias. Los componentes del Cuarteto Patria eran en ese entonces; Eliades Ochoa Bustamante (director , solista y guitarra-armónico), Benito Suárez Magaña (hoy guitarra acompañante de Compay Segundo), Armando Machado Casacó al contrabajo (fue discípulo de Compay tocando el tres; hoy compositor y arreglista, director del grupo Los Guanches de Santiago de Cuba) y Joaquín Solórzano Benítez como percusionista (ha estado por último en el Quinteto Los Guanches y otros). Después del Festival me pongo en contacto con ellos con el fin de que estudiaran la posibilidad de darnos una serie de clases sobre ritmos y música tradicional cubana, al grupo que yo dirigía; La Parranda de Teror. Lo conseguimos y nos pusimos en marcha, ensayábamos casi a diario en Teror y logramos por lo menos su amistad.
Volvieron a la Isla de Gran Canaria en 1992 para actuar en los Carnavales con un piquete de percusionistas y bailarinas del Tropicana de Santiago. En medio de sus actuaciones y casi sin tiempo La Parranda de Teror graba su segundo disco, esta vez, dedicado al Son y con la colaboración del Cuarteto Patria. Ya nos unía la amistad y un intercambio cultural que se haría mas amplio con el paso del tiempo. En ese trabajo discográfico se unió al Cuarteto el flautista cubano Jorge Leliebre quien hizo en varios temas la segunda voz a Eliades ( hoy es flautista de la orquesta Van-Van ). También sustituía a Benito Suárez, que ya trabajaba con Compay, Humberto Ochoa, hermano de Eliades. Quedamos muy agradecidos por la colaboración desinteresada del Patria.
Con ánimo de continuar con nuestro intercambio cultural organizamos en Diciembre 92 y Enero 1993, La Parranda de Teror, una gira por la Isla de Gran Canaria en la que se unieron el intercambio, la presentación del disco “La Parranda de Teror al Son con El Cuarteto Patria”, y un trabajo de solidaridad con la Plataforma contra el bloqueo a Cuba. Actuamos por casi todos los Institutos de la Isla e intercambiamos con los alumnos. Colaboraron también en esta ocasión el Ayuntamiento de Teror, La Cruz Roja Española y el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (Yolanda González – ICAP Santiago y Sergio Corrieri ICAP Habana). Terminada la gira recibimos las felicitaciones por parte del ICAP por la gran cantidad de material escolar y médico-sanitario que mandamos a Cuba. En este trabajo fruto de la amistad y la solidaridad hay temas grabados entre los dos grupos como “Ahí donde tú sabes”, “Fiel enamorado”, “Rayito de luna”, “Son a la Casa de la Trova”, “El cuarto de Tula”, “Para los pinares”, y “Pena “, entre otros.
En 1994 estuve en Santiago de Cuba con Juan de Dios Ramos (Alcalde de Teror) y Amado Ferrera, estudiando el Hermanamiento entre El Cobre y Teror, que años mas tarde se realizó. La propuesta siempre salió por parte de los dos grupos musicales y lo culminaron el Ayuntamiento y el Poder Popular de los dos pueblos; Teror y El Cobre.
Nos recibió Eliades en el aeropuerto y por sorpresa. Sonaba “El cuarto de Tula” de fondo. Era imposible no reconocer de parte de quien venían los sones, fue muy emotivo. Los mejores momentos que viví en Santiago de Cuba los viví al lado del Maestro Eliades en la Casa de La Trova. Me salí de la organización y me senté en un banco a disfrutar de los sones de La Estudiantina Invasora que tenía su turno, Los Guanches después y el remate con El Patria, Eliades y María Ochoa con sus décimas. Allí colgaba al lado de los maestros de la Trova una foto de La Parranda. Pero el momento que mas me llegó fue en su casa, rodeado de su familia, sus padres y hermanos. Guardo con mucho recelo las conversaciones con su madre Jacobina (mujer dura que con su mirada traspasa la esencia de las cosas) mientras me enseñaba unos retratos antiguos que Eliades había restaurado en uno de sus viajes y en Teror, y su padre Aristónico, que tocaba el requinto que yo le había mandado con su hijo. Invitó a todos sus vecinos, como siempre, nunca deja a su gente atrás. Me presentó a todos y hacía referencia a todas y cada una de las cosas que les había traído en cada uno de sus viajes que eran de vital importancia en aquellos momentos duros del “periodo especial”. Hablamos del futuro, del pasado, de su gente y de la mía, de la vida. Sabios consejos a pesar de su edad. Su ilusión estaba, y espero que siga estando, en que los suyos estuvieran bien, familia y pueblo sin mas ambiciones que la de vivir tranquilo después de haber trabajado tanto.
En esos momentos la competencia entre los grupos de La Trova empezaba a ser dura, pero no era su problema porque ya él formaba parte de la historia de lo tradicional.
¡ SOBRAN LAS PALABRAS ! Este era nuestro mensaje siempre al despedirnos con lágrimas en los ojos.
En 1995 organicé otra gira por un periodo de tres meses de carácter puramente laboral pero siempre con la amistad de por medio. Ya Eliades y El Patria habían estado de gira por Europa recientemente. Llegaron a actuar en el Quenn Elizabeth Hall de Londres y grabaron “Se soltó un león”. También estuvieron en Holanda; Bélgica etc. Para las fechas navideñas y estando ya en Canarias, tenían algún compromiso con empresas peninsulares que no pudieron cumplir en ese momento porque el permiso de trabajo era limitado para la Provincia de Las Palmas. Durante estos tres meses actuaron por todos los pueblos de Gran Canaria y llegamos a grabar un trabajo nuevo “AY MAMÁ QUE BUENO”.
Una grabación producida por mí (PERINKÉ) y de la misma manera que se hizo la de Compay Segundo un año antes; en los Estudios Jesiisma, y en directo. Se trata de un trabajo con ritmos variados y dentro de la norma. En el grupo se habían producido varios cambios. Eliades sigue con sus responsabilidades junto con Humberto Ochoa y se suman tres componentes nuevos: Eglis Ochoa (hijo de Eliades) como voz y maracas, William Calderón, voz y contrabajo, y Robertico Torres con la percusión. Pudimos presentarlo al público y poco tiempo después viajan a Cuba y comienzan su nueva andadura.

En el mes de Enero de 1994 viajamos a Santiago de Cuba con el propósito de conocer Santiago y formalizar el Hermanamiento entre dos pueblos: El Cobre (Santiago de Cuba) y Teror (Gran Canaria). Este hermanamiento que se llevó a cabo fechas mas tarde, parte de la amistad y la propuesta de dos grupos musicales; El Cuarteto Patria y La Parranda de Teror, quienes ya habían trabajado juntos en Gran Canaria.
De regreso para La Habana, pasamos por Villa Clara y por último estuvimos tres días en Capital cubana. Fue una vez en La Habana donde contacté con Benito Suárez Magaña;

Foto Perinké© 1991 Habana
antiguo componente del Cuarteto Patria y gran amigo. Lo cogí por sorpresa en su trabajo, en el Hotel Colie donde trabajaba con un grupo musical. Lo que yo no sabía era que estaba con Compay Segundo. Me sorprendió porque yo lo conocía de oídas y por los comentarios de Benito Suárez y Eliades Ochoa. Les tocó el turno de actuar en nuestra mesa donde cenábamos como los demás turistas. Se alegró mucho de vernos y nos presentó a Compay, Salvador y Julio, sus compañeros de trabajo. Allí hablé con él y ya me transmitió desde un gran respeto hasta una gran admiración y comenzamos a hablar de un posible viaje a Canarias. Cuando terminaron de actuar se fueron a casa. Benito llevaba a entonces a Compay en la parte de atrás de su bicicleta china. Eran los peores momentos del periodo especial cubano. Benito fue con nosotros a la Bodeguita del Medio a tomar unos tragos. Desde ese momento estuve en contacto casi semanalmente vía teléfono con Benito y la Empresa Cubana Ignacio Piñeiro que era quien les representaba, para cuadrar lo que sería su primera gira por España y Europa.
Con muy buena suerte Compay Segundo es invitado a participar también el mismo año 1994, en el Festival del Son y el Flamenco. Entre el Área de Cultura Luis Cernuda de la Diputación de Sevilla, la mano noble de Santiago Auserón y nosotros, organizamos lo que fue sin duda la nueva andadura de Compay Segundo y sus Muchachos.
Estuvieron dos meses (Agosto y Septiembre) viviendo en mi pueblo, Teror. Les acompañó Alina Puig como responsable del Instituto de la Música de La Habana y nos ayudó mucho preparando contactos y buscando relaciones para el futuro inmediato. Les acomodamos en una casa amplia en un barrio a las afueras del pueblo. Allí hablábamos a diario, del futuro, de grabaciones, de ensayos, de nosotros, de Canarias y Cuba. Recorrimos la isla actuando en Agaete, La Aldea, San Mateo, Firgas, Agüimes, Las Palmas, Tejeda, Valleseco, Valsequillo, Telde y Teror donde actuaron en el Festival Teresa de Bolivar; el Festival mas importante que se celebra en Canarias en el que se unen las músicas tradicionales del folklore sudamericano con el Canario.
En el mes de Agosto y en una de esas tardes calurosas y de tertulia, puro y ron en mano Peyo y Compay se animan y deciden grabar lo que iba a ser, y los es, su primer trabajo discográfico en Europa.

Fue todo muy bien porque teníamos muchas ganas de trabajar y de una manera relajada, cómoda y sin otro propósito que el de dejar constancia de una gran amistad entre tres partes; Compay, los Muchachos y Peyo Benítez. Eso era lo que pensábamos. Para mí lo mas importante de esta grabación fue la experiencia y los conocimientos que adquirí, gracias al maestro Compay Segundo, persona jovial de expresivos ojos y maneras afables que con natural sencillez se traslada a sus palabras, que hilvana pausadamente mientras saborea, con la misma morosidad con la que habla, un aromático puro, cuyo denso humo deja escapar intermitentemente; porque las cosas que se hacen con agrado no deben atropellarse, ni ser empujadas de modo apresurado hacia su conclusión. A Compay le gustaba intercalar diálogos en sus evocaciones, como forma más vivida de reconstruir fragmentos del pasado. Su prodigiosa memoria y su agilidad mental desdicen hoy todavía su edad. Conversar con él de la música cubana, del pueblo cubano, por el que tanto he luchado desde hace muchos años, me traslada a una época de la que es uno de los últimos protagonistas.

Foto en Gran Canaria 1994. Compay, sus muchachos, Pablo Milanés y esposa, y Peyo Benítez. Foto de Gregorio González.

Me atreví con la producción discográfica y adquirí ya mi nombre comercial, “perinké”. Estuvimos una semana metidos en los Estudios JESIISMA en Galdar, con nuestro amigo Jesús Mendoza, dueño del Estudio e ingeniero de sonido y mezclas en la grabación. Como ayudantes en las mezclas nos tuvo a Peyo Benítez y Salvador Repilado. También utilizamos su sello. Sin poder hacer una presentación del disco ellos tuvieron que volver a Cuba porque el material no saldría a tiempo.
Al año siguiente 1995 viaja Compay de nuevo al Festival del Son y el Flamenco en Sevilla y allí me presenté con el trabajo en la mano y vendimos nuestras primeras copias aprovechando la ocasión. También vinieron a Gran Canaria por una semana y presentamos el trabajo al público. Ya Compay estaba lleno de compromisos en España y Europa e incluso había firmado con sellos discográficos multinacionales. A mí me dio mucha alegría de haber formado parte en ese despegue de lo que sin duda era ya el máximo exponente de la música tradicional cubana. Mi grabación, la menos conocida de todas, también la mas modesta pero bien cargada de energía y propósitos, es una grabación fresca, realizada en directo, como un ensayo, sin cargas externas que entorpecieran lo que nos había unido y nos sigue uniendo, que no es mas que la amistad.
El sello español DRO East West, editó Antología en 1996, una recopilación de algunos de sus más grandes éxitos producida por el músico español Santiago Auserón y en el que dedica un tema a mi pueblo; Virgen del Pino. En 1997 Compay Segundo participó la grabación de Buena Vista Social Club, una colaboración con muchos de los mejores músicos de Cuba, entre los que se encuentran Rubén González, Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, y el guitarrista y productor estadounidense Ry Cooder.
En 1996 Segundo hizo una grabación nueva titulada Lo Mejor de la Vida, en celebración de su 90 cumpleaños. La grabación, la editó en septiembre de 1998 Nonesuch en los Estados Unidos, un evento que significó la primera edición de Compay Segundo en los Estados Unidos como líder. El álbum incluye colaboraciones con muchos músicos conocidos cubanos y españoles, Silvio Rodríguez, Omara Portuondo, Pío Leyva, Martirio, y Raimundo Armador, con temas nuevos de Segundo, así como canciones de Beny Moré, Ernesto Lecuona y Wilfredo Guevara.
Compay Segundo, a sus 94 años, es una leyenda viviente cubana, un eslabón crucial entre las influencias musicales españolas y africanas de la música cubana. Se ha convertido en una estrella de la música internacional, tocando conciertos en casi todo el mundo. Compay Segundo y sus Muchachos es, sin lugar a dudas, la agrupación cubana de mayor solera de cuantas se mantienen en existencia con el propósito de hacer el son cubano, tal y como comenzó a sonar desde principios de siglo.

Hernán Gamboa edita su álbum 'Mi cantar por Venezuela'
Rasgapunteo y pasión con alcance internacional

El ex integrante de Serenata Guayanesa, con 50 años de carrera profesional, critica a la institución musical desde su exilio
El cuatrista ofrece su arte en la ciudad de Miami, donde reside desde 1992

Hernán Gamboa, el cuatrista del rasgapunteado, acaba de lanzar su disco compacto Mi cantar por Venezuela, en el cual reúne cantos de todas las regiones del país. El ejecutante actualmente reside en Miami, donde ofrece conciertos en esa ciudad y en otras del norteamericano Estado de Florida, como Orlando. Recientemente ofreció esta entrevista vía correo electrónico.

_La motivación para vivir fuera del país está sustentada en un conjunto de cosas que ocurrieron en 1992, que van desde la enfermedad de mi hijo Rodrigo, que requería un diagnóstico en Estados Unidos, y luego el desencanto por la suspensión de mi programa Paradigmas, que se transmitía por el Canal 5 (que luego fue cerrado), el boicot a mi música por el hecho de que había luchado por el Decreto del 1 x 1 y la defensa de la música venezolana. El sabotaje del cual fui objeto a raíz de mi separación de Serenata Guayanesa por parte de algunas personas que dirigían la cultura en ese momento y de los propios integrantes de Serenata Guayanesa, lo cual me hacía sentir como si hubiera delinquido, cuando en realidad lo que había hecho a lo largo de mi vida artística, que data de hace 50 años, es trabajar por la cultura venezolana tanto en Venezuela como en los más de 60 países a los cuales he llevado mi música y el cuatro de Venezuela. En esa época me sentí usurpado en mis derechos como intérprete, compositor y arreglista (todavía me sigo sintiendo igual porque lo siguen haciendo). Es decir, como si me hubieran despojado de mi condición de creador.

_Con gran receptividad. El cuatro, en muchos lugares con extrañeza, porque no es un instrumento conocido mundialmente como lo es la guitarra, pero a la vez con sorpresa por todo lo que yo personalmente puedo interpretar con el instrumento. En cuanto a la música venezolana siempre es bien recibida ya que poseemos uno de los folclores más bellos y de más riqueza del mundo.

_Indudablemente que he tenido una gran evolución como músico y fundamentalmente como cuatrista, desde hace 45 años cuando era un adolescente y creé mi técnica rasgapunteo, con la cual inventé un lenguaje propio para expresarme con el cuatro y que me ha permitido una identificación de sonido ante el mundo. Esa evolución implica que como intérprete haya cubierto el espectro musical del mundo ya que he interpretado música de los cinco continentes y he podido con mis grabaciones y actuaciones llevarla hacia los lugares más insólitos. Es oportuno señalar que mi evolución también ha sido como cantor, compositor y poeta, ya que en esos campos he desarrollado muchos géneros musicales. Lo importante es que todos los días sigo aprendiendo y creando.

_¿Qué opinión le merece el movimiento musical popular en Venezuela y particularmente los cuatristas?

_Afortunadamente en Venezuela existe un extraordinario movimiento musical e igualmente en el campo del cuatro. Lo que sí he podido observar es que muchos de ellos son experimentales, a lo mejor producto de eso que se llama la globalización y que le hacen muy poco favor al folclor como tal.

_Mi relevo empieza con mis hijos Hernán José y Rodrigo, que son mis dos grandes seguidores. Luego está mi hermano Noel que también es muy bueno y siempre ha seguido mi técnica. Igualmente en el país hay innumerables seguidores de Hernán Gamboa y eso es lo que me da la satisfacción de poder decir que no he arado en el mar.

_¿Qué dificultades ha encontrado en la difusión de la música nacional en el exterior?

_La mayor dificultad es su complejidad, ya que para un extranjero es más fácil asimilar un merengue dominicano o un vallenato que un pajarillo o un seis por derecho. En este sentido, lo más asimilable de nuestra música son los calipsos y las fulías.

_Ud. canta y se acompaña con el cuatro, ¿cuáles ritmos son más afines a UD.? ¿Interpreta su propia música?

_En la música existe algo que se llama versatilidad, lo cual es muy difícil de encontrar en un artista porque, como se dice en el argot popular, eso ni se compra ni se vende. Afortunadamente por una cuestión hereditaria de mi padre Carmito Gamboa, y de haber vivido y viajado por toda Venezuela, yo puedo cantar indistintamente un joropo, una fulía, un calipso, un bambuco, etc., y eso es lo que está plasmado en mi más reciente CD Mi cantar por Venezuela, donde también canto mis propias composiciones. Este disco es para mí un disco muy vivencial, son las canciones que canté desde niño en las distintas ciudades y pueblos del país. Inclusive algunas llegué a cantarlas con sus propios compositores como es el caso de Juan Vicente Torrealba, Inocente Carreño, Luis Felipe Ramón y Rivera o Dámaso García.

_Desafortunadamente todavía no tengo una discográfica que lo distribuya en Venezuela. Es muy triste decirlo pero en Venezuela no existe interés por la música venezolana, y por otra parte la piratería ha acabado con las compañías disqueras. Yo estoy vendiendo mis CD a través de Internet en mi página www.hernangamboa.com. Yo espero que esta situación en que se encuentra la música venezolana actualmente cambie en algún momento. Son momentos cíclicos que se presentan y yo en 50 años de vida artística (comencé cantando a los seis años) jamás había visto algo semejante aunque he vivido muchos ciclos, pero como dice el poeta 'Todo Pasa y Todo Queda'.

OCHOA VATICINA QUE EL SON NO MORIRÁ
Asegura hay muchos grupos que siguen la ruta trazada

MÉXICO.-

“ Nosotros no trabajamos con Ry Cooder para el proyecto de Buena Vista Social Club; él lo hizo con nosotros”, corrigió para la historia uno de los integrantes de ese grupo de fama y cariño mundiales: Eliades Ochoa, quien ofreció, junto a Compay Segundo, otra luminaria del son cubano, una conferencia de prensa para dar los pormenores de su concierto en esta capital.
“ El son cubano no morirá porque no es una moda y hay muchos grupos que siguen la ruta”, añadió el integrante del Cuarteto Patria, formado hace casi 60 años. Eliades tiene 52 de vida, Compay (Francisco Repilado Muñoz) 94; ambos son santiagueros. Compay tiene un currículum impresionante. En su pasado se hallan Benny Moré, Miguel Matamoros...
Ambos isleños han llevado su cadencia melódica por el mundo. Compay ha llevado su Chan chan hasta el Vaticano, ante el Papa. A la rueda de prensa cada uno llegó a su velocidad, la que va imponiendo la vida. Con pasito de sonero que ha andado muchas veces las calles llegó Compay, quien es auxiliado varias veces para poder oír las preguntas. Su privilegiado oído se ha hundido en profundidades.
Preguntó el nonagenario a los asistentes cuántos años tiene, él, en una pausa natural, física. Será que tiene muchas cosas en qué pensar. Eliades rió sobre todo por la forma como lo dijo, inocentemente.
?Ante el panorama de la guerra en Afganistán, ¿al mundo le hace falta candela, son, alegría?
“ Efectivamente”, contestó Compay. “La humanidad se está complicando y están complicando el vivir. Unos por ambiciones y otros por lo que quieren ser. La humanidad está en manos de ellos. Deben defenderla los hombres conscientes”.
“ Los cubanos estamos por la cultura de respeto al hombre y sus creaciones. Alegría, eso es lo que quieren los pueblos”.
Segundo comenzó su trayectoria a los 14 años. “Lo primero que forjé fue el tres, después la guitarra y luego el armónico, que fue mi creación, similar a la guitarra, pero en octava de sol, mi, si, sol en octava, hasta la sexta”.
Descuido, desinterés o falta de respeto de Virgin
Dos fotos grandes flanqueaban el podio. Eran de Compay. Brillaban por su ausencia las de Eliades, quien señaló: “El que no haya una foto mía en la sala o una junto a Compay, que tenemos muchas, pues debe ser algo así como un desinterés por parte de Virgin, o no sabe Virgin que estoy en México”.

¿Vamos a dejarle eso a la historia. A lo mejor no se han enterado de que yo estoy aquí en México. Pero a mí me basta con que estén ustedes aquí y que el público me vea trabajar con todo amor, como siempre lo hago.
Recibió un fuerte aplauso por esa muestra de modestia. Luego varios insistieron en si tiene problemas con su disquera, donde su oficina de prensa, efectivamente, no sabía que ya había llegado, según se pudo comprobar más tarde” “Ya llegó?”, preguntó un vocero, “No sé si ellos se lleven bien conmigo porque no están aquí”, acotó Eliades.
Compay dijo, en otro tema, que a él le gusta llevar a la juventud la música buena. “Vine a México en 1938, con don Emilio Azcárraga, y trabajé en dos películas: México lindo y Tierra Brava, una dirigida por Ramón Pereda y otra por René Cardona. Por eso me alegra estar ahora aquí y ya lo verán el viernes, cuando les toque mi música”.
Añadió que en Cuba se representará su obra de teatro Se secó el arroyito, “que dará la vuelta al mundo”, el 18 de noviembre, “día de mi cumpleaños”.
Eliades y Compay presentarán su Sublime ilusión mañana, en el Auditorio Nacional.
Compay Segundo dijo que ante el clima de zozobra e incertidumbre que prima tras los atentados del 11 de septiembre en Estados Unidos, “el mundo necesita candela’’.
“ Efectivamente... la humanidad se está complicando. La humanidad, el vivir, lo están complicando, unos por ambiciones y otros por lo que sea. Pero en estos momentos la humanidad está en nuestras manos para defenderla’’, dijo Segundo.
Segundo, que llegó acompañado de su célebre compatriota y guitarrista Eliades Ochoa, ambos figuras estelares del plantel de música tradicional Buenavista Social Club, deploró ’’las catástrofes que están afectando a la humanidad’’, en alusión a los atentados.’’Nosotros los cubanos estamos por la cultura, respetar al hombre, y sus creaciones, y sí, en estos momentos, el mundo, los pueblos quieren candela, alegría’’, señaló el célebre autor de ’’Chan Chan’’, el miércoles a la prensa.
El extraordinario dueto, que se declaró listo para actuar el viernes en un concierto altruista para la Fundación Televisa, anunció proyectos por separado y coincidió en que la música de Cuba atraviesa por su mejor momento.
Segundo dijo que el 18 de noviembre, festejaría su cumpleaños con una obra de teatro y con un libreto de su autoría, que se titula ’’Se secó el arroyito’’.
También anunció el lanzamiento de un disco de duetos donde figuran célebres invitados, entre ellos Antonio Banderas, Silvio Rodríguez, Charles Aznavour y Pablo Milanés, con quien dijo grabó al menos tres temas.
Ochoa adelantó que en enero saldrá al mercado su próximo disco, que produjo la firma Virgin.
’’ El disco se llama ’Estoy como nunca’, lo grabé en Los Ángeles y el título se refiere a lo que está viviendo el son... pero en general creo que todos estamos pasando por uno de los momentos o el mejor momento de la historia de la música cubana’’, dijo Ochoa.
’’ Creo que nos tocó un pedazo de historia’’, expresó.
Ochoa recordó que el proyecto del Buenavista trajo reconocimientos mundiales, como el Grammy en 1997 y ’’luego cada uno tomó caminos por separado, con bastante éxito, pero si nos vuelven a reunir, bienvenido’’, dijo Ochoa.
Segundo dijo haber superado un decaimiento en su estado de salud que lo quejó recién durante una gira musical por Italia.
’’ Me siento cansado, pero estoy bien... con mis 94 años me siento bien, por que?, porque estoy esparciendo mi música por el mundo, ya le toque hasta al Papa Juan Pablo II’’, concluyó de buen humor.

El músico cubano Eliades Ochoa anuncia que se retirará al finalizar su presente gira

MADRID, 14 (EUROPA PRESS) El músico cubano Eliades Ochoa ha anunciado en Nueva York, durante la presentación del Festival de cine de la Habana, que piensa abandonar su carrera musical por motivos personales tras finalizar su presente gira, que concluirá en el próximo mes de septiembre.

"Estoy cansado, necesito descansar, y por eso voy a abandonar los escenarios cuando concluya mi gira en septiembre", declaró Eliades Ochoa, que participaba en la presentación del festival de cine de La Habana en Nueva York y que actúa en el BB King Bar and Grill de la ciudad.

Eliades Ochoa ha afirmado que sabe que su decisión sorprenderá a mucha gente. "A mí se me conoce como el niño del Buena Vista Social Club, y voy a ser el primero en retirarme", señaló el músico, aludiendo a la película y el disco de Ry Cooder, que lanzó la música cubana en todo el mundo.

Los otros artistas presentes en el disco recopilatorio de música cubana son mayores que Ochoa. El sonero cubano afirma que la retirada "es lo que le pide el cuerpo".

El líder del Cuarteto Patria ha realizado estas declaraciones en la presentación del festival de cine de La Habana en Nueva York, que se celebrará del 16 al 23 de abril, y que mostrará películas procedentes de Ibero América y España.

La Habana, 16 de junio. Los cantantes cubanos Compay Segundo y Eliades Ochoa, se retiraron del proyecto musical Buena Vista Social Club, ganador de un Grammy en 1998, para seguir sus propias carreras, reveló hoy la diva del felling, Omara Portuondo.

"Esto no quiere decir que en cualquier momento Compay y Eliades regresen al grupo, pero por ahora asumen sus propia carreras en solitario", indicó la también integrante de ese proyecto auspiciado por el estadounidense Ray Cooder y el empresario británico Nick Gold.

Portuondo comentó que aún continúan en el grupo de Buena Vista, el cantante Ibrahim Ferrer, el pianista Rubén González, el bajista Cachaito Yella.

Alejado durante mucho tiempo de los escenarios, Francisco Repilado conocido como Compay Segundo, regresó al primer plano al igual que Eliades Ochoa, con el sabor de la victoria después que el disco Buena Vista Social Club ganó un Grammy.

Este proyecto dio origen también a una película homónima producida por el famoso guitarrista Ry Cooder.

Cabe señalar que el documental realizado por el alemán Win Wenders, fue criticado por varios músicos de esta nación caribeña, ya que lo consideran una "visión primer mundista" de la música cubana.

LA TROVA es una de las configuraciones musicales más distintivas de la cultura musical cubana, de profunda raigambre popular, aunque en su etapa fundacional tuvo contactos con géneros como el canto operístico y la canción de concierto.

La trova cubana generó en su devenir tipologías de amplio espectro genérico y estilístico dentro de la cancionística, en cuyo entorno plasmaron abundantes obras de gran valor musical y alto vuelo poético.

Pepe Sánchez. Compositor y guitarrista. Santiago de Cuba, 19 de marzo de 1856-3 de enero de 1918. Padre de la canción trovadoresca cubana. Conocido por Pepe. Maestro de trovadores, especialmente de Sindo Garay, con los cuales mantuvo un activo grupo musical desde fines del siglo XIX.
El nombre de José (Pepe) Sánchez es el primero de los autores que cristalizan obras en esta corriente que ya se generaba en el canto popular anónimo del siglo XIX al cual se añaden los de Sindo Garay, Rosendo Ruiz Suárez, Alberto Villalón, Patricio Vallagas, Manuel Corona, Miguel Campanioni, Rafael Gómez (Teofilito) y otros muchos que legaron amplísimo repertorio de boleros, canciones y guarachas, en las primeras etapas conformadoras de la bien llamada Trova tradicional, que se extiende profundamente dentro de la siguiente centuria. Con ellos se fijó en la cultura popular de Cuba la imagen nunca ausente del cantautor "trashumante" y bohemio, cronista reflexivo de los asuntos humanos y del amor en todos sus matices.

Hacia 1925 la trova había entroncado con el son, en lo que desempeñaron un papel importante las creaciones de Miguel Matamoros su paradigmático trío, también muchos importantes artistas, quienes enrumbaron el decir trovadoresco hacia nuevas vertientes formales y estilísticas, contribuyeron a la popularización de sus lenguajes y a su difusión internacional: Dúos como los de María Teresa Vera y Rafael Zequeira, la propia María Teresa Vera con Lorenzo Hierrezuelo, éste último junto a Francisco Repilado primero y con su hermano Reinaldo después, en el antológico Dúo Los Compadres, entre tantos otros buenos.

El feeling es un género situado dentro de la canción cubana, que tiene una notable influencia de la música norteamericana. Como su nombre lo indica, lo que el trovador ofrece tiene sentimiento, emoción. Representó, al decir de Rosendo Ruiz hijo, un movimiento renovador de fuerte raigambre trovadoresca. Sus principales cultores eran de origen humilde y poco sabían de la técnica musical.
Ciertas tendencias vanguardistas del entorno sonoro internacional alcanzan a la música popular cubana y en los años cincuenta influyen en acendrar una nueva dinastía de cantautores, cultores con renovada criollez del estilo llamado feeling o filin, que redimensionó el intimismo latente en la naturaleza trovadoresca, gracias a la reconceptualización de recursos expresivos y original sentido.

José Antonio Méndez, César Portillo, Martha Valdés y Angel Díaz integran el cuadrante fecundo de esta etapa, complementada y enriquecida por un artistas de magistrales dotes, experimentador y pedagogo natural, enlace de este ciclo con su precedente: Vicente González Rubiera (Guyún), decisivo reformador en su tiempo y para mucho de lo que vendría después.

En este ambiente "filinesco" destaca por vez primera la joven figura de Pablo Milanés, de cuya obra "Mis veintidós" muchos entendidos afirman que porta ya atisbos esenciales de la posterior producción del autor dentro del llamado Movimiento de la Nueva Trova, reconocida en los años setenta, no sin pujantes escaramuzas previas por la subsistencia desde la década anterior. Dotado de una bella y bien conducida voz, Pablo reverdece en sus obras la potencialidad lírica de la cancionística cubana. Sus creaciones se suceden con referencias frecuentes a la tradición, aportando a la música alternativas morfosintácticas y entonacionales que impactaron a muchos seguidores en la composición de otras obras. Sus canciones adquieren además un atractivo especial para los intérpretes foráneos. La guitarrística de Pablo es plenamente expresiva y dúctil a los traspasos estilísticos, pero las nuevas formulaciones contenidas en muchas de sus piezas, más la unión del creador a músicos instrumentistas y arreglistas en otros géneros logran combinatorias que transforman radicalmente la funcionalidad y el discurso de las agrupaciones musicales que con él se integran, de tal modo que sus partituras adjudican al grupo funciones concertantes muy elaboradas.

El movimiento de la Nueva Trova toma forma cuando la Casa de las Américas organiza en 1967 el Primer Encuentro de la Canción Protesta al que asisten Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Sara González, quienes ya tenían composiciones que eran himnos para la juventud. Los integrantes de la Nueva Trova reconocen una influencia variada de The Beatles, Bob Dylan y Joan Baez; Daniel Viglietti y Violeta Parra - con la inclusión de ritmos e instrumentos sudamericanos - y de Joan Manuel Serrat. Las canciones se basan en su contenido, por lo general muy trabajados poéticamente, que va de temas eminentemente políticos hasta el amor.
Paralelamente Silvio Rodríguez irrumpe directamente en la nueva estilística trovadoresca. Su poética sacude pacatas visiones que mantenían cierto sector de la cancionística cubana en una especie de limbo autocontemplativo. Desnuda las letras de rosados vuelos y edulcoradas intenciones, tenidos hasta entonces como propios del discurso prosístico; sustituye tímidos símiles por agudas metáforas, imprime con la parábola un nuevo giro a la mística de los acontecimientos.

Las innovaciones musicales de Silvio están en estrecha relación con sus afanes literarios, su guitarrística adquiere una amplitud que por momentos rebasa las naturales referencias del instrumento para sugerir ambientes de otros medios sonoros, o se vuelve simple como el texto mismo cuando la idea lo requiere; recompone las alternativas de lo cantable y lo acordístico, dimensiona los ornamentos hasta otorgarles cualidad temática; incorpora su propia cosmovisión del canto y asume la ruptura de ciertas convenciones rítmicas. La melodía desborda los causes habituales de la interválica en este tipo de canciones, de modo que la voz se mueve por ámbitos tan inesperados como complejos, diseñando tejidos de singular belleza.

La Nueva Trova cuenta con numerosos e interesantes cultores. En ella distinguen también las creaciones de Noel Nicola, Eduardo Ramos, Sara González, Vicente Feliú, Lázaro García, Amaury Pérez, entre otros, quienes prodigan variantes clásicas de recursos novedosos en concepción e interpretación. Una multifacética pléyade de cantautores de más reciente generación multiplica afanes creadores y desanda caminos por trillar. Algunos de sus nombres comienzan a revelar el destello de la fama.

El impacto de la Nueva Trova provoca resonancias en el entorno hispánico y latino americano. La también llamada nueva canción, sea chilena, brasileña, uruguaya o argentina, recibió y devuelve "ecos" de aquella, en sus particulares modos creadores. Para la cancionística popular española significó un nuevo aliento que nutre buena parte de su producción en los últimos veinte años. En Cuba se prodiga mediante piezas de talentosos cantautores jóvenes, algunos ya clásicos del porvenir, en géneros directamente relacionados con esta estética, y en otros tan aparentemente distantes como el rock.

De la trova cubana han sido tributarios músicos no trovadores en sus esencias, de disímiles generaciones, tan distintos estilísticamente como Benny Moré, Bola de Nieve, Frank Fernández, Juan Formell y Leo Brouwer.

Mediante las recreaciones iniciatorias de Electo Silva, la trova penetró profundamente el ámbito del arte coral introduciendo en éste raigales figuraciones y una metafórica musical y poética que orientan mucha de la mejor música para coros en la segunda mitad del siglo XX.

Con justeza CUBADISCO añade al linaje musical de Cuba un nuevo título: La Isla de la Trova.

" Como ven en un país totalitario no basta hacer música, hay que comportarse, callar la boca, abandonar el piano a su suerte de comejenes y esperar la recompensa. A estas jineteras musicales les ha llegado ahora la hora.(...) Quienes no han oído los originales, tendrán que conformarse con sus copias."

He rastreado Internet, he leído varios artículos sobre este fenómeno supuestamente "descubierto por los norteamericanos" (llamémoslo así en honor a su "descubridor" Ry Cooder), y he observado decenas de noticias en español, inglés, francés y alemán, sin que encontrara lo que buscaba. O para ser exacto, sin encontrar que el mundo que hoy disfruta esa música se preocupara en informarnos sobre la explotación del talento de un grupo de ancianos a los que la vida debería haber dejado en la abundancia (y no dándole a la pata para llegar a ser reconocidos al ocaso de sus vidas) hace ya algún tiempo. Pero no ha sido así y ahí están, todavía trabajando y como esclavos. Una pena, porque seguro estoy que lo hacen para dejarnos un legado de buena música y una hermosa imagen de cubanos.

Pero al asunto. Sólo en dos autores encontré la preocupación por la suerte y el lado humano ignorado en las desventuras de estos abuelos unidos por amor a nuestra música. La mayoría de los otros textos habla de esta "hazaña musical" como el rescate de una música olvidada (por un régimen que nunca estuvo interesado en la cultura), pero donde los salvadores eran el guitarrista Ry Cooder y un cineasta llamado Wim Wenders. La realidad, nos llega entonces gracias a Cabrera Infante desde Londres y dice que fue el exiliado Cachao quien llamó la atención en su favor, mientras el otro, Agustín Blázquez (digno cubano solitario en la complicada jungla de la World Wide Web 1), ha sido el único interesado en hablar de la mala paga a estos pobres en Buena Vista Social Club.

Está muy bien que estos músicos hayan ganado el Grammy y que Estados Unidos (el anfitrión por excelencia de muchos cubanos perseguidos) los haya sacado del cajón de los recuerdos2. Magnífico que Wenders haya colmado de compasión y respeto a estos abuelos3 en su film, pero es una desvergüenza que otros, como la televisión española (que aplaude el neocolonialismo en Cuba), haya corrido a entrevistar por horas y horas a los integrantes de este Club sólo porque lo promocionado por los norteamericanos les pareció desde entonces algo digno de filmar. Sinvergüenzas, agrego, porque habiendo desempolvado estos tesoros, Cachao no aparece mencionado por esa prensa como parte imprescindible de ese Club4, mientras que abusaban de la gentileza y la avanzada edad (93 años) de algunos como Compay Segundo, o hacían de Machín una estrella negra casi hispana.

Nadie, ni siquiera Ann Hornaday5 que le pasó muy cerca pero elusiva al tema, estuvo interesada en aclarar que la censura a los músicos de la tercera edad se debió a la apatía gubernamental de Castro contra todo lo que había sido exitoso en la época republicana. Todos sabemos, a excepción de los lectores obligados del Granma y el Trabajadores, que incluso el chachachá fue vinculado por Castro (y por asociación onomatopéyica) a aquel año fatal en que Batista dio el último de sus tres golpes6. Y es que así ha sido siempre cuando el comunista busca irradiar su odio: condenando todo lo que alegre al pueblo y acusándolo de subversivo cuando apenas generaba un poquito de buena diversión.

De la pobreza total a que los condenó el comunismo, a tener un trabajo y poder comprar un mueble donde sentar a una visita ya va un cambio, pero me pregunto si eso ha sido suficiente. Ry Cooder, quién reconoce (o al menos acepta) haber descubierto un filón de oro en estos músicos enterrados en vida por la desgracia política de Cuba7 (y quien llevaba años sin un buen éxito musical), dijo que el intercambio debía ser recíproco y que él no había ido a Cuba a robar talentos. Pero atacó con desprecio de marxista al "consumismo" del cubano empobrecido (¡el colmo!) y nos dejó ver que su bondad se limitaría a registrar un producto vendible por su compañía e inmortalizar así el sonido de esas voces e instrumentos8. ¡Bravo!

De persecusión de sinsontes al borde de la extinción puede calificarse está cacería acústica. Una mentira tras la otra va conformando un film en el que claramente la cerveza clara compra compromisos y descargas. La EGREM, el nuevo "pianobar" castrista, se convierte en un solar de citas donde ir a reír y a soñar, pero indudablemente, por el que también se va a llorar. Como si no se supiera, Ry Cooder se hace el sorprendido y crea una atmósfera de alarde e improvisación. Desde la casa hasta el estudio todo fue un engaño y los pobres viejos, embaucados por un mulato guevarista (vean el estilo de rasta y foto Korda que porta Juan de Marcos González), en la trampa de este chulo con zapatos de dos tonos se metieron.

Ry Cooder, quien más me recuerda a un simple busca putas por La Habana, ha sacado de estos viejos un buen provecho para su carrera de notas aburridas, pero a Cachao, apenas nos lo mienta. Guillermo Cabrera Infante (quien es sin dudas una autoridad en la historia de la música cubana de este siglo) dice que Israel (Cachao) López partió de las formas tradicionales del danzón para crear el mambo y revolucionar no sólo la música cubana sino también hasta nuestra forma de bailar. Que junto a Pérez Prado (pianista y arreglista), Cachao aprendió a ser maestro y ya no sólo de las generaciones que llegaron después hasta el exilio, sino de los viejos de este Club a los que él logró unir para descargar como en los buenos tiempos cuando se tocaba sobretodo por placer.

Rubén González (conocido antiguamente por foforito y cuyo piano se lo comió el comején sin el socorro de Armando Hart) es sin dudas el mejor intérprete de todos. Evidente seguidor de la escuela de Peruchín (maestro del piano infartado por el trabajo forzado al que lo condenó el régimen de Fidel 9) González es un pianista que, a falta del mejor, nos regala una agradable melodía. Pero su álbum en Suiza, en el que aparece un Son/Montuno con vestigios de Carlos Santana, es vendido al precio de 29.90 y ofrece al régimen de Castro 13 francos suizos por cada copia que se adquiera. Comprarlo es una terrible disyuntiva porque además, regalamos 15 francos a Ry Cooder (el explotador de estas manos prodigiosas) y casi 2 enteros al staff no cubano que les permite girar como trompos por el mundo.

Chucho Váldes, antiguo director de Irakere, también ha entrado en la comparsa. Sin embargo, la compra de su CD resulta tan inasequible por su precio como por su mala calidad. En él la melodía del piano alcanza a sonar con buena acústica mientras que una voz femenina (que se especializó en los 80 en cantar alabanzas al régimen) desafina en todos los géneros musicales que ahora quiere interpretar. Cantante premiada de una canción fidelista llamada "Viva el 26", Omara Portuondo quiere ahora cantar boleros (ella NO cantaba boleros). Sin embargo, suena como si le hubiesen rajado el bafle: ¡a podrido! Quien haya escuchado la versión "20 años" compuesta e interpretada por María Teresa Vera en el documental producido por Jana Bokova para la BBC, no puede menos que llorar cuando oye la pésima interpretación que nos ofrece esta desgañitada Mala Voz del Social Club.

Ibrahim Ferrer. ¿Quién es este que destruye la sonoridad de Los Zafiros? No lo sé, pero en todo caso, es alguien a quién yo no escuche jamás en Cuba desde que nací en el 61 y a hasta que partí en el 92. Sí que recuerdo a mi madre escuchando "Herido de Sombras" y "Nuestra Última Cita", pero justamente por eso, con cierta nostalgia la escuchaba yo hasta que llegó este afónico "tenor" ha destrozarla. ¿Cómo fue? No sé decirles como fue, pero la realidad es que este "talento" de Buena Gana en Social Club ha descompuesto 6 sones, 3 boleros (perdónalo Ernesto Duarte), una canción, y una guajira de Celia Romeru. Su voz, acabada totalmente por la hambruna, no fue ni siquiera bien mezclada. Parece un karaoke de fondo para que los amateurs canten sobre el instrumental (¿Dónde estás Miguel Matamoros?) y entonces, no me queda otro remedio que pensar que sí, que él canta sones por pura solidaridad.

Tan auténtico quiere hacer Ry Cooder este Buena Vista Social Clown (¿o debiera decir club, en el sentido de aporrear?) que en toda su campaña publicitaria ha ignorado al rey del son. No he leído una sola línea dedicada a la obra o la influencia de Ignacio Piñeiro y por ello, a este engendro le falta algo que lo haga resbalar. Échale salsita... para podérmelo tragar. Ya he dicho que en Cuba es una costumbre castrista ignorar a los buenos, a los que han partido, o a algunos que se han muerto (pero no a todos, porque a Guevara todavía le sacan buen dinero). Estos olvidos producen verdaderas mutaciones, porque en ninguno de los discos (a excepción del film) apareció la flauta de Ricardo Egües, o el sonido de Aragón. Tan original quizo Juan de Marcos el sonido de Buena Vista Foforito Club, que se olvidó insertar la flauta en piezas tan necesitadas de ella como cualquier chachachá de Jorrín, o las guarachas de Canchola.

¿Se imaginan los conocedores de la música de Ry Cooder una pieza en la que no aparezca su slide guitar? Pues lo mismo me ha ocurrido a mí al escuchar sones sin la voz de Celía Cruz, música de Lecuona desarreglada para el carnaval, boleros sin la firma de Guzmán o la voz de Barbarito Diez. Buena Vista Castro Club, que así debiera llamarse por ser a Castro (su manager indirecto) a quien va una buena parte de los beneficios, cuenta con una instrumentación excelente para oír en algún rincón de América y sentirse anglosajón. En esa copia, donde un improvisado arreglista cambió el ritmo por el contingente, hizo que los intérpretes acabaran con la poesía. ¿Cómo escuchar boleros fuera de su ámbito original? ¿Cómo bailar con esa música-romance lejos de La Habana? ¿Por qué pagar tanto y por tanta deficiencia para extrañar entonces todavía más?

Hace unos días, caminando por las calles de la capital de Suiza, un amigo vió a tres viejos acurrucados bajo de un portal. Eran, que dudas quedan, los de Buena Vista Castro Club a la espera de su propio recital. De oportunismo comercial divorciado de las cuentas cubanas del banco popular de ahorro debiéramos tildar esa inversión. Alguien ha dicho con cierta razón que esos viejos intérpretes se unieron por amor a la música, pero veo con tristeza que ese amor corre, en Buena Vista Castro Club, un grave peligro. Es ese que hace de las pasiones y la nostalgia la materia prima más propicia para degradar la verdadera historia. La historia de una música que no merece que le roben una sola nota, un legado (no una leyenda) que merece el mayor respeto, y una melodía creada no solamente para ser vendida sino también, para ser amada, compartida y sobretodo: muy bien interpretada.

2.- Rad, Mina (1999): Buena Vista Social Club Evénement. Boomerang. In mondomix.

4.- Fernández-Santos, Ángel (1999): Wim Wenders filma los conciertos de Ry Cooder con Compay Segundo. El País, España, jueves 18 de febrero. In Cubanet 3 pp.

5.- Hornaday, Ann (1999): Documentary captures once-censored sound. Sun Film Critic, Sun Spot, June 30 in Cubanet 2 pp.

6.- Cabrera Infante, Guillermo (1995): Delito por bailar el chachachá. Alfaguara. pp 95-97.

7.- Formentor, Mingus (1999): A un paso de la gloria. La Vanguardia Digital, España, 10 de junio. In Cubanet Internacional. 2 pp.

8.- O`Reilly, Finbarr (1999): A Cuba that was almost forgoten. National Post, Canada Tuesday, May 18 in Cubanews. 4 pp.

9.- Cabrera Infante, Guillermo (1998): Jineteras musicales. In Mea Cuba. Alfaguara. pp 470-471.

--------------------------------------------------------------------------------

EFE, Toledo
El cantautor Pedro Guerra consideró ayer "totalmente desproporcionado intentar involucrar a la mayoría pacífica que se manifiesta contra la guerra y criminalizarla por una minoría que es violenta y provocadora".

Guerra, que ayer presentó en Toledo la gira que hará por los escenarios de la Red de Teatros de Castilla - La Mancha, afirmó que hoy "no sólo hay que luchar contra la guerra, sino contra toda una oleada propagandística", y explicó que se ha hecho un discurso por el que no es lo mismo "decir quiero la paz que no a la guerra".

Pedro Guerra indicó que con "lo primero podría parecer que se está a favor" del presidente estadounidense George Bush, que en sus discursos dice que busca la paz, por lo que él está en el "No a la guerra".

Afirmó que a él le parecería "inmoral hacer un concierto o una exposición y no hacer una referencia a la situación actual que estamos viviendo". Guerra mostró una vez más su respaldo a la Plataforma Cultura contra la Guerra y a las manifestaciones contra el conflicto iraquí.

Titulares
--------------------------------------------------------------------------------
SERENATA GUAYANESA, GUALBERTO IBARRETO Y REYNA LUCERO UNEN A VENEZUELA CON CANARIAS
Misiones de Venezuela en el Exteriror (Consulado de Venezuela en Canarias)

--------------------------------------------------------------------------------

SERENATA GUAYANESA, GUALBERTO IBARRETO Y REYNA LUCERO UNEN A VENEZUELA CON CANARIAS

Una amplia delegación cultural venezolana participa en actos de hermandad en Teror y Guía de Isora

La música venezolana ha protagonizado diversas actividades de fraternidad con la comunidad canaria. El folklore de Venezuela, a través del grupo Serenata Guayanesa, de Gualberto Ibarreto y de Reyna Lucero, ha estado presente en actividades de hermanamiento cultural entre Venezuela y las Islas Canarias (1.300 kilómetros al Suroeste de la Península Ibérica).

Serenata Guayanesa fue el grupo que inauguró el XIV Encuentro de Música Teresa de Bolívar, en la Villa de Teror (isla de Gran Canaria). La participación del afamado conjunto folklórico venezolano tiene aún más significado al considerar que este encuentro musical lleva el nombre de la esposa de El Libertador, en recuerdo a la ascendencia canaria de Teresa de Bolívar. El intérprete Gualberto Ibarreto fue el encargado de representar a Venezuela en la segunda jornada de la XIV edición de este Festival.

En Guía de Isora, Villa del Sur de la isla de Tenerife, Serenata Guayanesa participó en los actos organizados para la celebración del día de la Virgen de la Luz. En el marco de sus fiestas patronales, el Ayuntamiento y el pueblo de Guía de Isora homenajearon a Venezuela y a tantos emigrantes del Municipio que hicieron de Venezuela su país.

En el acto de "Encuentro con Venezuela" estuvieron presentes la cónsul general, Zaida Rauseo Rojas; el presidente de la Fundación para el Desarrollo del Estado Aragua y Patrimonio Cultural Viviente de este Estado, Pedro Felipe Sosa Caro; el alcalde, Pedro Manuel Martín Domínguez, y otras autoridades del Municipio.

En nombre de la República, la Cónsul Zaida Rauseo expresó su satisfacción ante un acto que "muestra que la cercanía que una vez acompañó a las generaciones de emigrantes no es parte del olvido y los esfuerzos por mantener vivo el mestizaje propio de la integración encuentran siempre corazones abiertos a ambos lados del Océano".

Por su parte, Reyna Lucero, acompañada por los nuevos valores de la música venezolana Mayra Castellanos, Euclides Leal y Rafael Murcy, junto a Rogelio Ortiz, llevó a San Miguel de Abona, en el Sur de Tenerife, el espectáculo Atardecer Criollo. En Garachico, Villa del Norte de Tenerife, los citados intérpretes protagonizaron el Festival Llanero Venezolano. Su presencia en Canarias concluyó, con una actuación en la isla de El Hierro.

La imagen parece recortada de una postal barata de algún quiosco de la calle Florida: un señor de barba tupida, mirada torva, tomando mate. Faltaría un ombú y la leyenda Recuerdo de la pampa argentina para que la estampa gauchesca redondeara un perfil definitivo. Pero no. La imagen es falsa, y José Larralde no está hablando ahora de siembras, boliches y cuadreras sino de su pasión por las películas de Van Damme, Schwarzenegger y Stallone y las canciones de José Luis Perales, de los tiempos en que se psicoanalizaba y del amor profundo que siente por el tango. Larralde no deja de ser un personaje sorprendente. Nacido en Huanguelén, un pueblo ubicado en la provincia de Buenos Aires, a 200 kilómetros de Bahía Blanca, cumplió todas las divisiones inferiores de las tareas rurales, empuñó una guitarra y se transformó, como él mismo aclara, "en guitarrero y cantor". Fue, además, mecánico y soldador eléctrico y poco antes de cumplir los 30 vino a probar suerte a Buenos Aires. "He corrido la coneja durante largos años. Viví en cuartuchos en los que, cuando entraba, tenía que dejar la sombra afuera. Siempre tuve que trabajar duro para comer. Aun hoy".

Dice entonces que no puede dejar de cantar porque si no "no come". "Antes era menos difícil. Me llamaban de todos lados. Pero ahora tengo que ir yo a buscar trabajo. Y no me molesta. Lo mío es andar por los caminos, cantando en ciudades y pueblitos. A veces actuando para muy poca gente. Pero bueno, no todo pasa por los grandes teatros. Algunos creen que porque no aparezco en los medios, o no canto en la calle Corrientes, no existo. Mi trabajo principal está en el interior, donde le canto a la gente lo que recién le ocurrió, lo que hizo exactamente antes de ir al teatro: arar la tierra, compartir una rueda de mate. Por eso me escuchan, porque les canto lo que les pasa".

"El hecho de que usted viva en la ciudad hace ya casi 30 años, ¿no modifica el contenido de sus canciones?"

"No. Porque yo la pasé. Es absurdo pensar que para tener autoridad hay que quedarse a vivir toda la vida en el campo. Mirá cómo tengo las manos. Yo hice de todo. Y cuando veo a un albañil haciendo una pared, sé de qué se trata. No me la contaron. Está bien, uno vive en Buenos Aires. Prende la radio o la tele y aparece el caso Coppola, y estas pobres pibas. Todo es un gran burdel. La gente sencilla ve todo ese espectáculo, pero después tiene que ir a laburar, o a buscar laburo. Esa es la gran mayoría que viene a mis recitales".

"A veces no sospecha que en medio de ese "gran burdel", como usted define, su canto se torna algo ingenuo".

"No sé... Yo hago lo mío con honestidad. Puede ser que parezca ingenuo lo mío ¿no?, como si yo fuera un troglodita. Qué sé yo, digo mis verdades. No le soluciono los problemas a nadie. Jamás me bancó ningún ente estatal y dependo de mis pobres huesos para no cagarme de hambre. Es verdad, a veces me siento un cantor ingenuo. Lo que canto es menos duro que la realidad. Y te puedo decir que sufro los mismos problemas que la gente".

"Tengo dos hijos desocupados. Uno tiene 32 años, es laboratorista y lo echaron como un perro sin pagarle indemnización después de trabajar 16 años en una fábrica. El otro tiene 20, estudia en el Conservatorio Nacional de Música y tampoco consigue nada. Se la rebusca con algún alumno. Y mis amigos, que están todos tirados. Y yo, que si me enfermo estoy sonado".

Larralde vive en San Martín, tiene tres matrimonios y tres hijos. Su hijo laboratorista se llama Carlos Romualdo "por Gardel"; el músico, Julián "por el poeta lunfardo Julián Centeya" y el menor tiene un año y un nombre mapuche: Lautaro Huanguelén. Por ellos, dice Larralde, "no me suicidé".

"Fue hace cuatro o cinco años. Yo estaba en un pozo depresivo terrible. Pensé: bueno, agarro un bufoso y chau. Después me di cuenta que de ese modo le cagaba la vida a mis hijos".

"Fui a una psicóloga. Era bravo, porque cuando uno está deprimido no sabe contra quién pelea. Las causas deben estar en lo más profundo del inconsciente. Pude salir por los amigos, por mis hijos y por la que es hoy mi señora".

Hincha de Independiente, con sangre árabe y vasca y 59 años, Larralde se presentará este fin de semana en el Coliseo. Va a cantar las canciones de siempre y, sobre todo, las de Como quien mira a una espera, el álbum con el que volvió a grabar después de 10 años. "Anda bien el disco. Creo que vendió algo así como 40 mil unidades. Si lo comparo con otros discos es nada: cuando salió Herencia para un hijo gaucho, por ejemplo, vendió 270 mil en una semana", dice.

Cuando se pone a recordar, a Larralde le brillan los ojos. Evoca con curioso cariño cuando "vivía cayendo preso en las comisarías". El cargo más común era la portación de barba. "Corría la época de Onganía. Yo recién había llegado a la ciudad, vivía en Sarandí y era un tiernito. Estaba harto de dormir adentro. Hasta que un día, por diversas circunstancias, me hice amigo del comisario de la segunda de Lanús. Un buen tipo. Le conté mi problema, y me hizo una autorización para usar barba. El papel decía: "El ciudadano José Larralde es artista, y los artistas pueden usar barba y pelo largo".

Recuerda Larralde. Y sigue: "Soy un asco de nostálgico. Y llorón. Hay cosas, por ejemplo, que no puedo escuchar. Es el caso de José Luis Perales, el gallego. La dulzura que tiene este tipo cuando canta es increíble. Yo creo que hace tango. Bah, creo que no te puede pasar nada en la vida que no esté en el tango".

"No, hay gente que lo sabe hacer bien. Grabé Afiche en el último disco, pero como una travesura. En mi casa tengo un piano y ahí sí que me largo a tocar tangos. La yumba, Derecho viejo... Me gusta mucho Julio De Caro. Y como cantantes Gardel, Corsini, Charlo. Y Rosita Quiroga, Nelly Omar... quizás hagamos algo juntos con Nelly".

"A mí me llaman folclorista... No sé... yo soy cantor orillero. Y me gustan el Turco Cafrune, Atahualpa, Zitarrosa, y también Beethoven, Sinatra, Aznavour, Los Beatles. Me gusta Sandro, me parece un lindo atorrante. Pero mi música es el tango".

"Sí, no me gusta dar notas. Mis opiniones están en el canto. Es verdad, tenemos algo en común. El también es orillero, canta mucho en los suburbios. Mi mujer enloquece por él..."

Sigue hablando José Larralde. Conversa suave, sin apuro, con una zeta arrastrada bien de paisano. Habla en un lunfardo intenso: dice bolacear, o La Federica para referirse a la Policía. Dice que se levanta todos los días a las cinco de la mañana, y que escucha los informativos de la radio mientras baja pavas y pavas de mate. Dice que enloquece con las películas de acción, "esas de Van Damme, Schwarzenegger y el Rambo", y que se "muere de risa" con los sketches de Susana Giménez y Emilio Disi de Hola Susana. Y dice que tiene los huesos cansados. "Ya estoy grande..."

Esta es una añeja costumbre de los pueblos de campos o del interior del país, en general, que de generación en generación se trasmite hasta nuestros días, siempre en las voces de los más ancianos de la familia.

Si el niño o la niña padecía de sueños inquietos, pesadillas, u otros trastornos que le impedían el descanso nocturno, la abuela se acercaba sigilosa y le ordenaba, entre tierna e imperativa, que pusiera los zapatos en cruz bajo la cama. Si a ello se añadía un vaso de agua clara y fresca, en el mismo sitio, pues los resultados podían ser mucho mejores.

No se sabe a ciencia cierta si esta costumbre llegó a través de las abuelas españolas o por las africanas, pues para los que hemos tenido la posibilidad de convivir con ambas, está confirmado que igualmente la emplean.

Tampoco se conoce mucho del origen, pero todo parece indicar que tiene que ver con el concepto religioso de la cruz, igualmente servible para alejar a los vampiros o a las sombras caprichosas de las pesadillas nocturnas.

Rubén Blades

Formado casi completamente dentro del boom de la salsa Rubén Blades contribuyó de muchas maneras a su modificación y enriquecimiento. En primer plano como compositor, revolucionó el modo de hacer canciones y letras en un ambiente que no iba más allá, en muchos ocasiones, de mensajes intrascendentes para acompañar al baile. Por el otro lado como cantante ha establecido un estilo seguro y dedicado de sonear que contrasta con otros estilos muchos más libres como el de Héctor LaVoe.
Su carrera profesional en la salsa comienza con un disco al lado de Pete Rodríguez, titulado De Panamá a Nueva York, con el cual no tuvo el éxito deseado quizá por la evidente tendencia política de las letras. Debido a esto Blades regresó a Panamá para graduarse de abogado y más tarde retornar a Nueva York donde consiguió, no sin problemas, convertirse en el cantante de la orquesta de Ray Barretto en algunos LPs muy importantes de donde recordamos el éxito "Guararé".

Posteriormente pasa a formar parte de la Orquesta de Willie Colón, donde ayudó a definir un nuevo estilo en la carrera del trombonista y en la historia de la salsa. Los discos Metiendo Mano y Siembra cambiaron, sin lugar a dudas, la trayectoria histórica de la salsa.

Todavía con Willie Colón grabó Canciones del solar de los aburridos y un proyecto interesante que no tuvo un buen éxito económico pero evidencia sus capacidades innegables de narrador y cronista, la salsópera Maestra vida (1980).

Al terminar su contrato con la Fania, en no muy buenos términos por cierto, formó su propia banda llamada Los Seis del Solar, con una instrumentación que abandona conscientemente el sonido reconocible de los dos trombones de Willie Colón, reemplazando la sección de metales con un vibráfono. Con los Seis del Solar graba en 1984 Buscando América y posteriormente Escenas (1985) que incluye "Muévete", y la resurrección de Pedro Navaja "Sorpresas" y en 1987 Agua de luna, basada en la literatura de García Márquez. En estos, posiblemente por la limitación intrínseca del formato instrumental que escogió, hace participar con cada vez más importancia a los teclados electrónicos.

Con Antecedente (1988) y Live! (1990) Blades logra una síntesis, una mezcla inteligente de los dos enfoques que para muchos parecían irreconciliables, fundiendo sus búsquedas de los últimos años con el tradicional sonido de la pareja de trombones. Antecedente es quizá más significativo por venir exactamente después del primer disco de Blades completamente en inglés llamado Nothing but the Truth en el cual trató de buscar nuevos horizontes musicales en compañía de astros de la canción popular en inglés como Lou Reed, Sting y Elvis Costello. Sus últimos discos continúan en la vía de resumir los múltiples elementos que han conformado su carrera musical, ahora en peligro de desaparecer por sus incursiones cada vez más importantes en la actuación y la política.

JAVIER CERPA - BEATRIZ ALONSO
Me quedé mas a gusto que un cochino en un charco escuchando el nuevo trabajo de mis amigos. Está cargado de buen hacer. Me recuerdo y empiezo por una noche loca y en una cancha de fútbol en Gran Tarajal (Fuerteventura pa los de lejos), donde la música era dueña de la noche lumbrosa. Y yo escuchaba junto a un nomo, que me preguntaba una y otra vez -¿y tú conoces a esa gente?. Nos subimos a un barco que anclado en el mar de los placeres, se movía menos que "Caramelo" y yo juntos....

Y cantaron y tocaron y canté y caminamos.
Estaba cuajándose un futuro cercano, que hoy escucho. -/Este mundo, si quieres, es un festín/ con mil manjares que se brindan a tus labios./No te pierdas disfrutarlos junto a mí./ Aún hay tiempo, rectificar es de sabios...
Y recuerdo la lluvia de Septiembre, la lata que mantenía nuestros culos, la lata que les dábamos para que cantaran una y otra; que lata. También recuerdo como que amanece, ¿o anochece?, se hace confuso eso. Ha de ser por mis neuronitas degeneradas, callejeras (que rico).
Si que conocí mucha gente que se deja querer gracias a ellos y su música; ¡que coño!. Desde lejos veo San Roque, San Nicolás, Ayacata, Teror, algún político (puaj), Agaete (mas por el bajista y el "acoldión"que por ellos), Cuasquías, ... recuerdo el Metro de París, a Blas Sánchez, a La Parranda, al sufridor, a Gonzalito, a Marialpino y al pelú.
-¿A caso soy yo crítico musical?. -Me respondo que mas que nadie-.
Y a mí me gusta y aprendo.
Peyo Benítez (Perinké) 2/6/03

Una décima sobre el cuatro y los dos árboles que nos brindan las maderas tradicionales para para su confección: el yagrumo, madera blanca y liviana para su tapa, y el guaraguao, madera dura para su caja armónica. En la segunda estrofa, las "dos caras" se refiere a las dos caras distintas de la hoja del yagrumo. En la última estrofa, el "alma de la pradera" es el nombre dado por trovadores al cuatro puertorriqueño.

Juntos en una hondonada,
Dos árboles se criaron,
Y en el abrazo quedaron,
Al final de la jornada.
Cuando el alma enamorada,
De un artesano presumo,
Quiso extender el consumo,
De su singular belleza,
Uniendo a una sola pieza,
Al Guaraguao y al Yagrumo.

El uno con largas varas
Hace sombrilla en su fronda
Mientras que el otro se monda
De risa con sus dos caras
El dios de las algazaras
Del arte en su grado sumo
Lo llevo lejos del humo
Y en un jíbaro teatro
Hoy se abrazan en un cuatro
El Guaraguao y el Yagrumo

Habían oído los trinos
De los jíbaros cantores
Zorzales y ruiseñores
Troveros de los caminos
Ante sus acordes finos
Los escucho y no me abrumo
Al contrario me perfumo
Y en su esencia perpetuo
Al escuchar hoy a dúo
Al Guaraguao y al Yagrumo

El artesano pasó
La mano por la madera
Y el alma de la pradera
Poco a poco se formó
En melodía se plasmó
Por mano de Dios asumo
Y hoy en el cuatro resumo
A dos hijos de mi sierra
Que están cantando a mi tierra
El Guaraguao y el Yagrumo

Orígenes de la Décima

Vicente Martínez de Espinel (1551?-1624), poeta, novelista y músico español de Ronda, Andalucía, se reconoce como el que revivió el género en verso conocido como la Décima, verso de diez líneas y ocho sílabas, el cual también se conoce hoy en día como la espinela. A él también se le da crédito por haberle añadido la quinta orden de cuerdas a la guitarra, la cual en tiempos medievales constaba de sólo cuatro órdenes.

Las tradiciones de la décima jíbara y su canto trovador pueden trazarse desde ese pasado lejano, como también a raíces medioevales españoles y moriscos. Al buen trovador jíbaro se le exigía cantar todas los múltiples géneros tradicionales de la Décima a perfección y apasionadamente.

Entre las manifestaciones principales de la Décima en Puerto Rico, encontramos al Seis, un género de canto y baile, cuya música se fundió con la Décima y se transformó en el "Seis con Décima"; y las muchas variedades de aguinaldos en forma de Décima.

El estudioso puertorriqueños Augusto Malaret se involucró en investigaciones sobre las canciones folklóricas de la montaña y los campos. Notó que las numerosas canciones atribuidas como típicas pudieron trazarse hasta la antigua España. Éstos fueron traídos a Puerto Rico y a los otros países hispano parlantes de las Américas originalmente por marineros, soldados y emigrantes españoles, donde fueron preservadas por la tradición oral, algunas veces en versiones que difieren de país en país..

Ciertamente la exclamación musical "la-le-lo-lai" o "lai-le-lo-lai" o "ay-le-lo-lelo-le," tan típico del jíbaro puertorriqueño, también existe entre los trabajadores de las pequeñas fincas españoles de Castilla, Murcia, y Almería. Y hasta pudo haber venido de un lugar más antiguo aún, de los países Moros; porque en realidad se parecen a ciertas antiguas exclamaciones del norte de África.

Mientras el trovador compone o improvisa una décima, tiene que mantener en la mente todas las siguientes reglas. ¡No es cosa sencilla cantar un verso mientras uno esta inventando las que le siguen!

1-Rima: Las diez líneas en la décima tradicional deben rimar de acuerdo con el siguiente patrón (usando la décima de Ramito como ejemplo):

fogón	A
leña	B
pequeña	B
televisión	A
habitación	A
abogado	C
techado	C
paloma	D
loma	D